转自【中国画论坛】
国画意境的构成，大致有以下三点：
　　一、 具体而真实的空间境象。这是国画意境的构成基础，是使观者受感染并引起共鸣的前提条件。
　　二、这种真实而具体的空间境象，又是经过意匠加工“意造”而成的，它熔铸在理想化和感情化的艺术表现之中。所谓“意造”并不是凭空臆造，而是对自然形象，经过“意”（意念和意兴，即理与情）的熔冶，而构成具有理想和感情的（可以是含蓄的，也可以是表露的）生活空间景象。
　　三、这个具体的空间境象，必须能够给观者以充分的联想和再创造。一幅国画有没有意境或意境的高低深浅，必须通过观者的鉴赏才能得知。作品的意境，也只有通过观者的欣赏过程才可能达到意境的实现和深化。国画必须使人看了能感到景外景、景外意、景外情、景外味才算是有意境。只有自己认为很有意境，而别人却什么也看不懂，即使意境再深也是枉然。因此意境是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间连接沟通的桥梁。

引用:

原帖由 前庄子 于 2008-10-12 08:00 发表
只有自己认为很有意境，而别人却什么也看不懂，即使意境再深也是枉然。 ...

这个地方不完全赞同，在中国画历史发展过程中，特别是代表中国画最高水准的文人画，很多画家是以画来寄托自己的情感和思想的，别人是否理解并不考虑，甚至特意画的与一般的现实规律不符，例如郑板桥喜欢将现实中绿色的竹子（叶）画成红色，也许当时的人们并不理解，但现在却成了郑板桥的标志性符号了。

有道理，支持