为数码照片增加一个合适的边框，除了能够加入作者和拍摄的一些信息，更能有效的修饰您的照片，使之更加出彩。但您知道吗，为照片添加装饰性边框有不少讲究，如果不加以注意，反而会弄巧成拙，画蛇添足。
　　修饰性边框三大原则
　　一、边框切勿喧宾夺主
　　摄影作品讲究主题，每个作品一般都有其注意力的焦点。摄影师千方百计的简化构图的元素，为的就是能够在第一时间抓住观察者的注意力。边框的加入必然带来构图上的变化，再加上边框本身图案的影响，很有可能造成注意力焦点的削弱或增强。一个好的边框必须能够有益于增强作品的主题，而不是削弱它，喧宾夺主。
　　下面这个例子就是一个典型的喧宾夺主的例子。
图1，喧宾夺主的边框

为了符合这个原则，一般有3个要诀：
　　边框不能太大
　　这个要诀很显然，想象一个原始照片在最后的图上只占有很小部分的面积，如何能够吸引人的注意呢？只有当需要一种刻意的庄重效果的时候，才可能把边框稍为大些。
　　边框不能太鲜艳
　　相比起大尺寸的边框，鲜艳的颜色更能吸引人的注意力。一般来说，使用黑和白两种颜色来制作边框是非常‘保险’的。这两种颜色跟大多数的照片结合都比较合适。除了在白色背景上展示高调照片时采用黑色边框。
使用灰色也是可以的，不过总是在配色上显得有些怪怪的。一般情况下，避免使用带颜色倾向的边框，但是，下面的情况下可以考虑有色边框：
　　1，如果画面整体偏某种色调，可以考虑以此色调作边框色调。
　　2，如果画面的周边的颜色统一，可以考虑以此色调作边框色调。
　　图2是一个使用协调色的边框例子：

图2：使用主色调作为边框避免色彩的冲突和不协调是一种很好的技巧
　　边框不能太复杂
　　复杂的边框，其实是非常不适合数码照片的修饰的。譬如仿照现实中的带雕花的木制像框，虽然这类边框看上去很漂亮，但是毕竟我们不是看边框而是看图片。目前有些软件提供大量的此类边框，其实大都不适合严肃的摄影作品修饰。多看看看看大师们的作品，他们几乎从来不使用此类过于复杂边框。
　　二、边框应与作品的风格一致
　　色调要一致
　　色调要一致非常好理解:暖色调的边框不能配冷色照片；黑色边框不能配高调照片；红色边框不能配绿色照片等。最好的一个办法使用照片的主色调作为边框的主色调。
　　字体风格要一致
　　古典的照片不能使用Arial,New Times
Roma等中规中矩的字体。相反，充满现代气息的照片则不能用花体等古典字体。下面两个例子就是典型的配搭方法：
图3：古典风格的照片搭配庄重的边框和古典风格的字体
图4：简洁的画面边框和字体也要配合
　　版面设计要一致
　　上面两个例子已经看出来了，边框的版面设计（厚薄、样式凝重还是活泼等）同样也是需要配合的一个要素。
　　三、避免边框破坏原始画面
　　所谓破坏原始画面，是指加入边框后改变了原始画面的构图。有些时候，这种改变是有益的，但很多时候，这种改变会极大破坏作品的美学程度。这种破坏表现在以下几点：
　　避免边框改变原始图像的长宽比
　　大家知道，长宽比例的是最基本的构图要素。横构图用于表现广阔。竖构图表现幽深或者高度。如果边框的加入破坏了这种表现能力，自然是不恰当的。
　　避免边框破坏原始作品内容
　　这一点是必须小心的。图5这样的边框就是例子，边框的内容和作品交叉。使用这类边框的时候一定要小心观察，原始作品的构图是否遭到破坏。确认没有破坏后才能使用。
图5：首饰的末端被边框遮挡了
　　一般来说，我们的作品主题都不会太靠边，所以像图5那样的情况并不一定常见。

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