1、构图的技巧
有人用“绘画是加法，摄影是减法”来描述绘画与摄影的不同。画家在创作的时候，面对的是一张空白的画布，他所要做的是在上面用画笔添加需要的各种造型元素；摄影师在创作的时候面对的却是纷繁的现实空间，当他举起相机，用取景框框取的是大千世界的一个个局部。通过不断变换拍摄位置、角度，或是通过改变镜头焦距的方式，将杂乱的无用的视觉信息排除在取景框外，将剩下的有用元素进行有机结合，让它们彼此产生关系，相互呼应，相互衬托，共同组成一幅美妙的画面，这是构图所要完成的任务。
好的构图是照片成功的保障，它并没有一定之规，仅有的可供我们参考借鉴的是一些经过反复实践得出的基本规律。熟悉并运用这些基本构图规律，可以成为我们获得美丽画面的捷径，但是“画有法，画无定法”，摄影创作忌讳刻板教条，鼓励改革创新，从摄影师到摄影家可能就是艰难的一步之遥。
摄影画面的三分法：也叫做“九宫格”法，是摄影构图时有效安排被摄主体并取得均衡画面的一种简单方法。其原理是将一个画面横、竖各分成三等份，分割线相交的四个交点，被视为安排被摄主体的理想位置。
利用线条增强画面感染力：利用好画面中出现的线条，或是发掘画面中隐藏的各种线条，能够使你的照片变得生动、美观。
对角线：画面中隐含的成对角线状穿过画面的倾斜线条，能够增添画面的戏剧性和动感，并且能够引导观众视线贯穿整个画面。
利用前景和选择背景：“前景”通常是位于被摄主体前面，距离相机镜头最近的景物，同时前景本身也可能成为被摄主体。在结构摄影画面的时候，合理安排、利用前景，不仅能起到装饰、美化画面的作用，更能增强画面的空间透视感。
具有图案装饰效果的背景能够美化画面；具有地方特色的背景能够传递更多的信息；摄影构图中对背景的处理还应该突出“简练”二字。简练的背景能够起到烘托主体的作用，反之则会喧宾夺主。

2、利用好光线
摄影是光影的艺术，没有光，摄影便无法进行，而对光线利用的好坏，则是衡量照片成功与否的一个重要标准。
特殊时刻的特殊光线：一天当中的不同时刻，自然光的照明效果会有很大不同。在浏览了大量风光摄影家的作品集后，你一定会发现许多精彩的风光摄影作品，都是摄影师在日出时刻、日落时分、或者黄昏的时候拍摄完成的，这三个时间段里的太阳光，是一天当中最美妙的时刻。难怪许多摄影初学者往往发现，当他们做好准备，走出家门准备开始拍摄的时候，那些摄影行家已经收工回来了；而当他们收工返家的时候，正是摄影行家出门开始工作的时候。
黎明：黎明的光线照明效果变化非常迅速。日出前，自然光以偏蓝的冷调为主，光线柔和，被摄体受光均匀，没有阴影；日出后，光线迅速转变成红黄的暖调效果，随着光线强度的增加，被摄体产生明显的受光面和背光面。
日落：日落时分的光线也是呈现红黄的暖调效果，光照强度呈逐渐减弱的趋势，被摄体往往具有比较浓重的阴影。
黄昏：太阳完全消失在地平线，由于云彩及天空的反射，天空依然呈现浓重的蓝色，美丽的太阳余晖装饰在天际间。这个时候是表现以天空为主的风光照片，或是华灯初上的城市风光的最佳时机。
利用坏天气：晴朗的天气、明媚的阳光固然是进行摄影创作的好天气，但是雨、雪、雾等特殊天气下，往往更能拍摄出一些不寻常的照片。
光线的投射方向：围绕被摄体不同方向、高度投射的光线，大体可分为这样几种：顺光照明、（侧）逆光照明、（前）侧光照明、顶光照明、底光照明。不同投射方向的光对表现被摄体的立体感、质感、形状、轮廓等造型元素产生不同的影响。其中，（前）侧光照明和（侧）逆光照明是比较理想的摄影造型光线，下面我们就以这两种光的投射方向为例，分别加以描述：
（前）侧光照明：（前）侧光照明光线使被摄体产生明显的受光面、背光面和阴影，能够产生极具戏剧性的照明效果，是刻画被摄体立体感、质感和形状的理想光线。
（侧）逆光照明：（侧）逆光照明是刻画被摄体轮廓的理想光线，因此又称为“轮廓光”；同时，这种从被摄体（侧）后方投射来的光线还有利于表现具有毛纤维表面或透明的被摄景物的质感。

3、再现美丽的色彩
色彩在彩色摄影中起到传递信息的重要作用，它也是构成摄影画面的主要造型元素之一。在摄影创作过程中，被摄体受光线照射的条件和摄影曝光的正确与否，都能够影响被摄体的色彩还原。
下面我们就来重点研究一下如何通过控制曝光进而影响被摄体在照片中的色彩。
市场上的主流数码相机，都具备光圈优先、快门速度优先、程序自动和手动等四种曝光模式，前三种虽然操作起来有所不同，且各有侧重，但是都可以归为相机的自动曝光模式。大多数摄影爱好者习惯于使用相机的自动曝光模式进行曝光拍摄，这样做虽然可以保证在大多数情况下得到曝光正确的照片，但是对于一些明暗反差大的场景，就很容易出现曝光过度或不足的现象，并进一步影响被摄体的色彩还原。因此，在拍摄这类容易造成曝光失误的场景的时候，应当改用相机的手动曝光模式，或者利用相机上的曝光补偿功能，人为增加或减少曝光量，以确保拍摄的照片能够真实再现被摄景物的色彩。
其实，摄影曝光包含有两个层面的含义，上面我们谈到的“正确曝光”仅为其一，是从单纯技术控制的角度出发的；而摄影曝光控制的另一个层面，是“准确曝光”，就是从摄影师的主观意图出发，从艺术创作的层面控制曝光的过程。从“准确曝光”的层面再来分析，有意的曝光过度或不足，反而成为实现创作意图的手段了。
4、巧用数码相机白平衡
太阳光的色温是5,500K左右，室内钨丝灯的色温则只有3,200K，不同的色温能使光线产生不同的色彩倾向。使用胶片进行拍摄的时候，一般是通过选择日光型胶片或灯光型胶片来适应应不同的色温环境，或者通过在镜头上加装各种色温转换滤镜来校正色温；数码相机通过调节白平衡达到校正不同色温的目的，这大大简化了摄影者校正色温的程序。
主流数码相机都具备自动白平衡调节功能，在大多数情况下，自动白平衡是有效的，但是在一些特殊光线条件下，它就不能提供摄影师想要的准确结果。打开数码相机的白平衡调节菜单，你会发现除了自动白平衡模式外，多数数码相机还具备晴天模式、阴天模式、荧光灯模式、钨丝灯模式等手动调节模式。这些手动调节白平衡的模式，实际上相当于为你准备了一套免费的摄影滤光镜。灵活运用它们，尝试在同一色温环境下使用不同白平衡模式拍摄，一定会得到意想不到的精彩效果。