抓住摄影的诀窍
当我们透过摄影来捕捉画面或意念时，是一种创作。要满足我们的创作欲，欣赏自己的优良作品，除了要有敏锐的观察力，好的装备、技术外，最重要的是对主题和环境要能掌握摄影的美学表现，使作品内容更深刻。画面的设计必须掌握一个明确的主题，找寻单一的趣味点来取景，加以强调或突显，以表达画面的张力或趣味。构图并没有一个必须遵循的法则，只要是有趣的画面，最美的影象，能立即慑住你的注意力，那一瞬间的构图，就是最好构图。只要把握快门机会，就能构造心目中的画面。
构图通常不要将主题放在画面中央，以免显得呆板。可尝试「三分之一原则」。不要将主题放在画面正中心而分割了画面。反中心构图的原则可应用在水平线或垂直线上，最好让主题放在画面的上下或左右三分之一地方，构图会特别生动。最动人的构图，往往可经由焦点的对比、明暗的对比、色彩的对比或质感对比，来突出主题。并可尝试使摄影构图包含不同的色彩、色调和纹理，一起构成清晰的外形。
尽量简化背景，避免喧宾夺主。以简单的线条和构图来加强印象，以柔和的光线、倾斜的太阳光投射的阴影，表现出轮廓，营造出三度空间的形式和深度。
能迅速而准确的对焦与构图后，要能稳定的控制曝光量。拍射太亮的景物时，感光往往不够，拍摄深色景物时，感光常常过度。若主题是非常亮的雪地、沙滩，测光后得增加一级曝光量。
若是黑色或深色的物体则须减少曝光量，以免感光过度。找到标准曝光值后，可采取「包围曝光」方法。就是同一个景拍摄三张，分别采用正常曝光，再在上下各一级的范围内，以加减半级或三分之一级的间隔拍摄一系列不同曝光的照片。
总之，拍好作品的要诀不外于多拍摄、多尝试，累积更多的经验，发现更多的可能性。
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