阿拉伯文书法
努尔丁
书法是一门技法性很强的艺术，从广义上讲，全世界每一个民族只要有文字，都会有书法这门技艺。阿拉伯书法的发展是与宗教紧密相联的。由于禁止绘画，书法艺术的内在价值受到重视。在伊斯兰初期，产生了以抄写《古兰经》为特点的书法艺术，因为在伊斯兰美术中，除书法外其他均不得接触《古兰经》的经文，这也就是书法在阿拉伯美术中占有重要地位的原因。伊斯兰教严禁崇拜偶像，这是它严格一神论的必然结果。
伊斯兰教义学家认为，表现人类和动物是真主独享的权利，侵犯则是大不敬。因此在建筑装饰中只有阿拉伯文字、植物和几何图形，这种画饰后来发展为别具一格的绘画艺术，体现在清真寺及阿拉伯手工艺品如地毯、帷幔、坐垫、天花板、墙壁和帽子的装饰上。清真寺是穆斯林进行宗教和社会活动的场所，寺内绝无偶像供奉、动物图形之装饰。中国清真寺大殿无论华丽还是淡雅，饰以彩画还是素雕，大都以《古兰经》经文作装饰，从而形成中国伊斯兰教装饰艺术的一大特色。很多人注意到，在回族穆斯林家庭堂屋墙壁中或门楣上，都书写或悬挂着一段《古兰经》经文，它由中堂和条幅组成，或单独使用，中堂用杰利三分体书写，雍容端庄；条幅由菱形库法体书写，方整雄健。书写在门楣上的经文叫“经字都阿”，即阿拉伯文祈词，常见的有清真言、作证言、太司迷耶、求护词等。经字都阿形式上虽与汉族家庭门楣上的斗方相近，但内容大相径庭。
《古兰经》是伊斯兰教的根本经典。千百年来，大量书法优美，装帧精美的《古兰经》抄本在中国穆斯林中流传。光绪二十一年（1895），著名经堂教育家马联元在云南穆斯林的资助下，再刻《宝命真经》三十卷（中国最早的《古兰经》木刻本），由云南著名经师、阿拉伯文书法家田家培哈吉净手书写，共用雕版1946片，计3571页面，现存昆明南城清真寺。这部木刻本，具有中国装帧古朴典雅的工艺特色，中国体阿拉伯文书法，遒劲雄健、赏心悦目。
阿拉伯书法分几种基本字体，早期的正规字体称为“库菲克”，这种字体形式简单，易于写在羊皮纸或刻在石头上，继而出现了“流畅的库菲克”体，较前种字体更为美观。最后出现花体草，名为“苏鲁思”，书法家用墨笔写在纸上，这种字体同今日的阿拉伯文印刷体十分相似。
苏鲁思体的特点是古朴中飘秀逸、清劲中含洒脱，易于书写，因而具有广泛性和群众性，为常用体，凡受过现代教育的阿拉伯人都能辨认它。
杰利三分体的特点是结构自然，线条变化多姿，用笔凝重流畅，笔与笔之间气血贯通，通篇布局紧凑而错落有致，具有稚朴天真的古拙情趣。该体多用于清真寺或穆斯林家庭堂屋的中堂，书写的内容为《古兰经》经文或祈祷词句。
船形迪瓦尼体，是由库菲尔体演变而来的，作品将阿文进行合理组合，构成一艘扬帆远航的船体，给人以搏风击浪、不畏艰险之感。它的结构合理，形象逼真，是阿拉伯书法中的装饰性书体之一。
花叶形库法体，又叫花体库法体。穆斯林将花草交错在一起，凭想象勾勒出错综复杂的书法图案，具有抽象性和形态变幻无常的特点。这种熔花叶图形和书法为一体的表现形式，在阿拉伯建筑装饰及手工艺品中较为常见。如691年建于耶路撒冷的阿克萨清真寺及圆顶寺周围的库法体铭文，是保存至今最为古老的伊斯兰铭文之一。库法体秀丽多姿、瑰丽古朴。书法之所以成为艺术，那就是因为它不再停留在字的间架、结构、线条、墨感等观念上，而是书法家在创作时，倾注了自己的情感，将意境、格调、情趣融为一体，给人以美的享受。书法家贵在熔万象为“意”，欣赏者贵在从“意”里悟出万象，书法艺术“形象”塑造的奥秘就在于此。“阿拉伯图案”这种艺术风格在清真寺及各种工艺品上得到体现。
熔圆形，菱形几何图案与阿拉伯文字为一体的三分体，多用于装饰。用菱形三分体写的条幅与中堂相配，更显得堂皇、典雅，多见于“经字都阿”和清真寺柱头的经文装饰方面。圆形或菱形三分体，结构谨严、点画规矩、意淡态浓、线条多姿。
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